遍，心里有数，《独立时代》虽然是部好电影，但放在今年的神仙打架阵容里，只能算中等。拿奖的希望很渺茫。

    张艺煤也同意：“我也有同感。今年的竞争太激烈了，能入围就已经是胜利。”

    鹿劲坤赶紧客套：“比赛还没结束呢，一切皆有可能。”

    坐在鹿劲坤旁边的大B哥，心里五味杂陈。

    一年前，他还是香港电影圈里跑龙套的，一年后，他坐在戛纳电影节的主厅里，和大陆、台湾最顶尖的导演、演员坐在一起，谈论着拿奖的可能性。

    这人生，像做梦一样。

    话题渐渐转向具体的奖项。

    葛悠先开口：“最佳男主角，我觉得吴先生很有希望。”

    这话让大B哥一愣。

    他赶紧摆手：“葛生您别拿我开玩笑了，我这就野路子出身，瞎演演，哪能跟您这种科班出身的比。”

    “不是客气，”

    葛悠认真地说，“您那场海上风暴的戏，对着天空和大海怒吼那一段，我看得浑身起鸡皮疙瘩。

    那种表演，不是技术能练出来的，是整个人掏心掏肺地演。如果让我来演，我肯定演不出那种力量感。”

    这话说得很实在。

    葛悠的演技走的是“内敛”路线，用微表情、小动作、语气变化来塑造人物。

    而吴至雄那场戏，是纯粹的爆发，是灵魂的呐喊。

    这是两种不同的表演风格，各有千秋，但在评委会看来，吴至雄那种外放式的、情感浓度极高的表演，可能在“感染力”上更占优势。

    吴至雄被夸得有点不好意思：“我就是按导演的意思演，本色演出罢了。能来戛纳走一趟，我就已经烧高香了，不敢想拿奖。”

    杨德昌在旁边笑道：“吴先生别太谦虚。我看过您演的那部《金瓶梅》，里面您演武大郎，那个人物也演活了，那种窝囊、憋屈、又带着点可怜劲儿，不是谁都能演出来的。”

    大B哥没想到杨德昌这么个大导演，居然看过他演的武大郎，那可是个猥琐又可怜的小人物，戏份不多，但他确实演得很用心。

    “那是坤仔的剧本写得好，”吴至雄把功劳推给鹿劲坤，“角色设定得好，我照着演就行。”

    鹿劲坤笑笑，没说话。

    当初拍《金瓶梅》的时候，特意把武大郎这个角色写得复杂一点，是一个被命运捉弄的可怜人。

    而大B哥演的时候，也确实演出了那种层次感。

    从武大郎到《古惑仔》里的大B哥，吴至雄的进步是有目共睹的。

    聊完最佳男主角，话题又转向最佳导演。

    杨德昌先表态：“最佳导演我是没戏了，今年的好导演太多，能坐在这个厅里，已经是荣幸。”

    杜奇峰赶紧接话：“杨导您太谦虚了，我还指望蹭个提名就不错了。这片子能拍成这样，主要是鹿劲坤的剧本好，特效支持到位，我就是个工具人，负责把剧本拍出来。”

    他说的是真心话。

    《古惑仔之戏如人生》的核心创意是鹿劲坤的，特效支持是鹿劲坤背后的“特殊部门”做的，就连选角、造型这些关键决策，鹿劲坤也参与了大部分。

    他这个导演，更多是在执行和监督。

    张艺煤也说：“我那部《活着》，主要还是剧本写得好，葛悠演得好，我也就是个组织者，把大家拢在一起干活。”

    三个导演，一个比一个谦虚。

    至于评审团大奖和金棕榈，三个人默契地没有提。

    大家都知道，这两个最高奖项，竞争太激烈了，《活着》、《低俗小说》、《古惑仔》，还有法国的《玛戈王后》、意大利的《亲爱的日记》……

    谁都有可能，谁都没有把握。

    七点整，颁奖典礼正式开始。

    主持人是法国著名演员凯瑟琳·德纳芙，一身黑色礼服，优雅地走上台，用法语和英语介绍了评委会成员，然后宣布第一个奖项。

    前面颁发的都是技术性奖项和小奖。

    费比西奖（国际影评人奖）给了匈牙利的一部电影《萨拉热窝的孩子们》。

    青年电影奖给了波兰的新导演。

    最佳短片给了澳大利亚的一部动画……

    每一个奖项宣布，台下就会响起掌声，获奖者上台领奖，发表感言，感谢这个感谢那个。

    鹿劲坤坐在座位上，能感觉到旁边的杜奇峰也很紧张，这位黑帮片大师平时在片场说一不二，但现在，坐在戛纳的颁奖大厅里，他也只是个等待审判的普通导演。

    向华盛坐在另一边，倒是很淡定，金瓶梅已经拿过金棕榈了，让他对得不得奖看得没那么重。

    这次能来戛纳，能入围主竞赛，这本身就是巨大的商业价值。

    至于奖杯，有当然好，没有也不亏。

    时间一分一秒过去。

    终于，进入了主竞赛单元的核心奖项。

    最佳编剧奖

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