打动作喜剧。但当他看到那个“100吨大锤”的片段时，他差点从椅子上摔下来。

    还有子弹时间的慢镜头。

    昆汀关掉了录像机。

    书房里恢复了安静，但昆汀的脑子里还在嗡嗡作响。

    他现在明白了，鹿劲坤不是某个固定类型的制片人编剧，他是个什么都能拍、什么风格都敢尝试的疯子。

    更可怕的是，他每次尝试都能玩出新花样，而且每一次都会在特效技术上往前推进一步。

    《西厢》的镜头调度，《金瓶梅》的美学构建，《僵尸》的灵异特效，《色即是空》的定格场面，《剑雨》的慢镜头剑术，《城市猎人》的子弹时间，《哥斯拉》的巨兽破坏……

    每一样东西，都精准地砸在了昆汀的审美G点上。

    不止是昆汀，同一时间，好莱坞山上的其他房子里，类似的场景正在重复上演。

    詹姆斯·卡梅隆看着《剑雨》的录像带，眉头紧锁。他是特效技术的狂热信徒，《终结者2》里的液态机器人就是他技术理念的集中体现。

    但现在，他看着屏幕上那些慢镜头剑法轨迹，发现自己完全看不懂这是怎么实现的。

    “光线追踪？流体模拟？还是什么我们不知道的新技术？”

    卡梅隆问旁边的特效顾问。

    顾问摇头：“看不出来。如果是CG，那渲染质量高得离谱，如果是实拍，那摄影机和后期处理的技术也领先我们太多了。”

    另一边，蒂姆·伯顿正在看《金瓶梅》。

    他喜欢那种诡异的、华丽的、带着点黑暗童话色彩的美学风格。金瓶梅三部曲里的服装设计、场景布置、光影运用，都让他着迷。

    更让他惊讶的是，这些片子居然能在商业和艺术之间找到完美的平衡点，既拿了票房，又拿了戛纳最高奖。

    “这家伙是个天才。”伯顿对自己的制片人说，“不，天才都不足以形容他。”

    而在工业光魔的办公室里，一群特效师正围着通过渠道拿到的《哥斯拉》的高清录像带，试图一帧一帧地分析那些破坏场面是怎么做出来的。

    “这个地方，大楼倒塌的物理模拟太真实了，我们根本做不到这种精度。”

    “看哥斯拉皮肤的反射光，这一看就不可能是模型做的，真做模型的话得多大？”

    “还有水花，海水被尾巴扫起来时的流体效果……这是怎么办到的？”

    讨论到最后，所有人都沉默了。

    因为他们得出了一个令人沮丧的结论：以1993年的技术，哪怕把好莱坞所有特效公司的实力集中起来，也做不出《哥斯拉》这样的片子。

    那么问题来了，香港那边，到底是怎么做到的？

    “难道他们真的有什么我们不知道的黑科技？”一个年轻的特效师小声说。

    没人回答他。

    但每个人心里都在想着同一个问题，如果香港那边的特效技术已经领先到了这种地步，那好莱坞的优势还剩下什么？

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