的笛声，鹿劲坤吹的。

    笛声悠扬，带着古风，像从很远的地方飘来。舞台灯光变成蓝色，像一片海。

    接着，琵琶声插入，陈勋奇的手指在弦上飞舞，音色清脆如珠落玉盘。

    笛声和琵琶声交织，一段古风SOlO，听得人屏住呼吸。

    观众席里，有人张大了嘴。

    视觉系摇滚的粉丝，习惯了重低音和嘶吼，突然听到这种纯中国民乐的前奏，一时没反应过来。

    但……很好听。

    宫泽理惠听着笛声，突然想起拍《剑雨》时，鹿劲坤在片场哼过的旋律。当时他说:“中国音乐有很多宝藏，只是现在的人忘了。

    笛声和琵琶声渐弱。

    然后，鼓声响起。

    叶世荣的鼓点稳而准，像心跳。

    贝斯跟进，单力文和黄家强的贝斯线低沉而有力，铺底。

    吉他加入，黄贯中的电吉他声响起，但不是嘈杂的失真，而是清晰而富有旋律的riff。

    所有乐器到位后。

    黄家驹开口唱:

    “沧海一声笑……”

    声音豪迈，洒脱，带着江湖气。

    “滔滔两岸潮……”

    其他人和声:“浮沉随浪，只记今朝……”

    鹿劲坤的笛声再次响起，穿插在歌声中。

    陈勋奇的琵琶时隐时现。

    电吉他和贝斯托着底，鼓点敲着节奏。

    这是一种全新的融合，古风和摇滚，民乐和电声，江湖气和现代感。

    观众席，一万两千人，大部分听不懂中文歌词，但音乐没有语言障碍。

    他们听出了旋律的美，听出了编曲的巧，听出了那种“沧海一声笑”的洒脱。

    宫泽理惠看着台上的鹿劲坤。

    他吹笛子的样子很专注，眼睛微闭，手指在笛孔上跳动，身体随着音乐轻轻摆动。舞台灯光打在他身上，像给他镀了一层光。

    他站在武道馆的舞台上，用笛子吹着中国风，和香港乐队一起，向日本观众展示另一种可能。

    三原夕香抓住宫泽理惠的手，小声说:“理惠，我……我有点想哭。”

    宫泽理惠转头看她。

    三原夕香眼睛里有泪光:“我不知道为什么……就是觉得，好感动。”

    宫泽理惠握紧她的手，她也感动。

    音乐进入间奏，陈勋奇的琵琶独奏。

    他抱着琵琶，手指在弦上飞舞，轮指，扫弦，滑音……技巧娴熟得像练了几十年。

    舞台灯光变成金色，照在他大红色的汉服上，像个穿越时空的侠客。

    观众席里，有人忍不住鼓掌。

    然后掌声蔓延开来，先是零星几个，接着是一片，最后是整个场馆。

    虽然音乐会一般不鼓励中途鼓掌，但这段琵琶独奏太惊艳了，忍不住。

    琵琶声渐弱。

    黄家驹再次开口:

    “苍天笑……”

    “纷纷世上潮……”

    鹿劲坤的笛声加入，清亮如鹤鸣。

    电吉他、贝斯、鼓声再次融合。

    这一次，编曲更丰富，笛子和电吉他对飙，琵琶和贝斯呼应，鼓点始终稳着节奏。

    轻摇滚的感觉出来了，但又和传统的摇滚不同，它带着民乐的韵味，带着武侠的豪气，带着中国文化的底蕴。

    观众席里，有人开始跟着节奏点头。

    有人闭着眼睛听。

    宫泽理惠看到，前排那几个原本对BeyOnd持怀疑态度的男生，此刻表情完全变了，从质疑，到惊讶，到沉浸，到……佩服。

    音乐没有国界。

    好的音乐，能打破所有偏见。

    台上，七个人完全投入。

    黄家驹唱得尽兴，额头上渗出细汗。

    黄贯中弹吉他时身体随着节奏晃动。

    叶世荣打鼓时表情专注。

    单立文和黄家强的贝斯线始终稳如磐石。

    陈勋奇的琵琶时隐时现，画龙点睛。

    鹿劲坤的笛声穿梭其中，像一条线，把所有元素串起来。

    最后一个音符落下。

    笛声余韵悠长。

    琵琶轻拨，渐弱。

    吉他、贝斯、鼓声同时收住。

    安静。

    然后…

    “哗……”

    掌声，欢呼声，尖叫声，像海啸一样爆发。

    比之前任何一支乐队得到的反应都热烈。

    他们鼓掌，呐喊，吹口哨。

    前排那几个女生已经疯了一样:“安可！安可！”

    宫泽理惠和三原夕香也站起来鼓掌。

    她们看着台上。

    鹿劲坤放下笛子，对着观众席微微鞠躬。

    台上，黄家驹拿起麦克风，用不太流利的日语说:“谢谢各位。下一首，《长

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