拍，砰的一声。

    “风月片怎么了？”

    赵琦彬的声音每个字都像从牙缝里挤出来的，“《金瓶梅》原著不就是风月小说？几百年来，谁不承认它的文学价值？

    兰陵笑笑生写的那些风流艳事，哪一桩哪一件是架空的？全是当时社会的真皮肉。

    要说不敢认，当初为什么把四大奇书排进去的是三国演义、水浒传、西游记、金瓶梅？

    怎么不换一本？

    现在拍成电影，因为是风月片就要低人一等，这是什么道理？”

    王童被堵了一下，但并不示弱。他皱了皱眉，说：“金瓶梅的文学地位没人否认，但电影是电影，原著是原著。

    再说，女主角，叶玉卿，半年前还拍那种尺度的写真集，现在要拿最佳女主角，媒体会怎么写？金马奖以后在观众心目中还有没有公信力？”

    汪萍这次没等赵琦彬开口，直接顶了回去：“演技就是演技，你要看她的过去还是看她的表演？她演的潘金莲站在那里，一个眼神就顶过别人十几分钟的长镜头。

    评奖不看演技看履历？那以后干脆直接给黄花闺女颁奖算了。”

    会议室里安静了一秒。然后是李道明轻咳一声，把话题往回拽。

    他说话一向慢条斯理，但字斟句酌，在评审团里颇有分量。

    他说：“《滚滚红尘》原著是三毛，本子很动人，感情戏也拍得细腻，这些都没得挑。

    可《金瓶梅》在电影语言、视觉表达和文化根脉上，有它独特的厚度。

    那部片子的服装、场景不是瞎胡搞。道具组、美术组对宋代生活细节的处理，比大部分古装正剧都考究。

    回廊、庭院、街景、家具，甚至连一只缺口的陶碗都摆得那么讲究。

    整个片子的美学系统是完整的、有出处的。而且胡金铨的美术风格在他手里没被糟蹋，反而长出了新的东西。

    这种作品在类型上或许不讨喜，但在电影本质上是立得住的。”

    “所以你也赞成金瓶梅？”有人问。

    李道明沉默了一下，说：“我是觉得，评审标准不能只看类型。要看作品自己有没有站得住的东西。这片子有。而且有些地方……”

    他顿了顿，“它比《滚滚红尘》更能打。”

    这句话像一颗火星溅进了油面。

    接下来几天，吵得不可开交。有人说金瓶梅的激情戏再艺术也是激情戏，平台不可破。

    有人反驳，《红楼梦》里还写情爱呢，比如刘姥姥初试云雨情。怎么没人说《红楼梦》格调低。

    有人翻出评审章程，对着条文逐字逐句地抠。

    有人提了折中方案，片子可以提名，但大奖让路。

    话没说完就被人吼了回去：“提名可以给，大奖不能让，这是什么狗屁逻辑？”

    王童的嗓子哑了，赵琦彬拍桌子拍到手掌发红，汪萍把一叠评审意见摔在桌上，摔得茶杯跳了一下。

    争论一直持续到第四天上午。

    九点刚过，不知是谁先叹了口气，声音在安静的会议室里像抽走了一块压着气氛的石头。

    首届执委会主席李行导演直接拍板，“

    今年是我们金马改革的第一年，以往我们金马奖外界怎么说的，暗箱操作多，被资本裹挟。

    所以我们今年开始要改革，我们改革力求的是公平，公正，公开化，透明化。不然没有信服力的话，以后就别办了。

    所以都别吵了，再吵下去谁也说服不了谁。直接投票吧。投票之前，我只有一句话，匿名，力求公平公正，而不是人情世故。”

    所有人都安静下来。

    投票，最简单，也最残酷。

    每个人领了一张白纸，在纸上写下自己心证的结果。

    投最佳影片，投最佳导演，投最佳女主角。一项一项来。笔尖在纸面上沙沙响，偶尔有人停笔抬头，又迅速低下头写下去。

    写完之后，纸张折好，投进一个暗红色的木质票箱里。

    那只票箱在会议桌上放了很多年，投过无数部电影的命运，今天要装下一个风月片和一部文艺片之间的高下。

    计票时，几个评委主动站到台前。窗外天色灰蒙蒙的，台北十二月的雨将下未下，空气里全是湿漉漉的凉意。有人把窗推开一条缝，冷风灌进来，把满屋的烟味吹散了一些。

    计票的人拆开一张张折起的票纸，上面的字迹有的工整有的潦草，有的力透纸背，有的轻得几乎看不见。

    每一个名字被念出来的时候，都会在安静里激起一点极细小的涟漪。

    会议室外，两个端茶的小妹屏住呼吸，把耳朵贴在门缝上，却只听见里面嗡嗡的人声和偶尔一两个拔高的词，像隔着一层厚玻璃，什么也听不真。

    而在香港，鹿劲坤此时正坐在永盛的办公室里，看着黄家文和叶玉卿兴冲冲地试衣服、订机票、安排行程。

    叶玉卿已经跑了三家礼服店，

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