说它是商业片吧，它又带着一股文青范。

    管他呢，先拿过去再说。

    永盛电影公司的总经理办公室里，向华盛坐在那张宽大的真皮办公椅上，面前摊着鹿劲坤刚送过来的剧本。

    他翻得很慢，一页一页地看，眉头从翻开第一页起就没松开过。

    剧本厚得不像话。一般风月片的剧本，二三十页就差不多了，对话加几段动作描写，剩下的全靠导演现场发挥和女演员的尺度。

    鹿劲坤这个，光一本《李瓶儿篇》就有将近八十页，对话密密麻麻，场景描述详细得像在写小说。

    每一场戏都标了镜号、景别建议和情绪提示，甚至有些地方还画了简易的分镜草图。

    向华盛翻到中间的时候，发现自己在不自觉地用手指跟着剧情线走。

    李瓶儿送钱给西门庆的那场戏，她站在花家后院，把一匣子银票推过去，手在发抖，嘴唇也在发抖，说的却是“我不要你还，我要你记得”。

    向华盛看到这句台词的时候，手指停住了。他不算文化人，从小在街头摸爬滚打，后来跟十哥向华镪一起做生意，电影对于他来说就是一盘生意，赚钱是第一位的。

    但此刻他坐在这把椅子上，拿着这份剧本，居然被一句台词给绊住了。

    他又往后翻了几页，李瓶儿临死那场戏的描写让他不得不把剧本放在桌上，往后靠进椅背里，深呼吸了一下。

    不是因为剧本里人物的悲伤，是因为困惑。

    他看不透这个剧本。

    不是说看不懂，字面上他都看懂了，剧情也看懂了。但他无法用自己熟悉的商业逻辑去判断这个东西。

    这到底是一部什么片子？

    说是风月片，剧本里文戏的比例占到了七成以上，大段大段的对话和心理描写，很多场戏的核心张力不是脱衣服，是人物之间的暗流涌动。

    说是文艺片，它又有大量的香艳场面，占了影片的三成，票房的基本盘能保住。

    说是商业片，这剧本的结构、深度和野心，明显冲着更高的东西去了。

    向华盛把三本剧本从头到尾翻了一遍，合上最后一页的时候，他做出了一个决定，这东西他判断不了，得叫专业人士来。

    他拿起桌上的电话，拨了个内线号码。

    “喂，帮我叫阿晶过来。”

    过了大约二十分钟，办公室的门被从外面推开了。

    王京大步走进来，额头上一层细汗，他正在盯剪辑，被向华盛的电话直接拉过来的。

    他这人从来不讲究什么仪态，走路带风，说话带刺，笑起来眼睛眯成两条缝，看起来没心没肺，实际上精得跟猴似的。

    鹿劲坤这还是第一次见到王京本人。

    在他的印象里，王京是香港电影历史里绕不过去的标志性人物，从赌片到喜剧到三集片，什么类型都能玩得转，商业嗅觉敏锐到了变态的程度。

    眼前这个胖乎乎的男人，跟后世照片里的样子差不多，只是更年轻一些，眼神更亮，浑身上下透着一股“我知道观众想看什么”的笃定。

    王京一进门，目光直接越过向华盛，落在鹿劲坤身上，上下打量了一圈，表情像是发现了什么有意思的玩意儿。

    “你就是靓坤？”

    他自来熟地走过来，围着鹿劲坤转了半圈，用一种品鉴古董的眼神审视了一番，然后转头对向华盛说，

    “喂，盛哥，这家伙很帅啊！做什么幕后啊，推他去做男主角啦！这张脸摆在银幕上，女观众买票进场不用看剧情的！”

    鹿劲坤被他这一通话说得有点哭笑不得，刚要开口，王京已经自顾自地在他对面坐下了，翘起二郎腿，拿过向华盛桌上的剧本，拍了拍封面。

    “《西厢》我看了好几次。”

    王京收起了刚才的嬉皮笑脸，语气认真了几分，“剪得漂亮，节奏准，色和情之间那条线你抓得很死。我拍这么多年戏，很少见到咸人这么认真做后期剪辑的。你是第一个。”他竖起一根手指，对着鹿劲坤晃了晃，“我服。”

    然后他低下头，翻开剧本。

    办公室安静了下来。

    向华盛靠在椅背上，手指轻轻敲着扶手，观察着王京的表情。鹿劲坤坐在王京对面，表面上不动声色，心里其实也在等他的反应。

    毕竟是王京，香港最懂观众的人，他的一句话能抵得上别人十句。

    王京翻剧本的速度比向华盛快得多。他当编剧出身，十几年写了几十个剧本，拿到新剧本先扫结构，再看人物，最后看台词，十几分钟就能把一部戏的骨架摸清楚。

    但这次他翻得比平时慢。

    第一本《李瓶儿篇》翻到一半的时候，他翘着的二郎腿放下来了。翻到李瓶儿送银票那场戏的时候，他停下了翻页的手，把那一页重新看了一遍。翻到李瓶儿死的时候，他抬起头看了鹿劲坤一眼，眼神里有一种不太容易形容的东西，像是某种重新校准认知的审视。

   

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